デザインのデザイン の商品レビュー

原研哉(著者)

2026/04/21

2003年発行ですがAI時代を予見していたような記述多数あり。デザイナーの本質を問う。骨太歴史絵巻、おすすめです。無印良品の解説「これでいい」を突き詰める流れが非常に面白い。コアアイデアが決まればクリエイティブはゆるやかにジャンプできる。

2026/02/16

デザインってなにを意識してるのかわかる一冊

産業革命以降の工業製品を今までの調度品の手仕事で表現していたセンスに組み込むのがデザインの始まりと知ったのは気づき。
デザインはわかりやすさ、独創性、笑いが必要みたい。オマージュが増えたのも笑いを狙うひとつの手段なのかなと思った。
個人的には羊羹は夜のお菓子のくだりが好き。

2025/11/30

クリエイティブの職種ではないけど広告の世界で何十年と働いてきたけど、デザイン・プロデュースする事の本質に今一度立ち返らせて頂けた一冊。

2025/11/11

メモ→ https://x.com/nobushiromasaki/status/1988232380855828848?s=46&t=z75bb9jRqQkzTbvnO6hSdw

2025/09/16

・何かをわかるということは、何かについて定義できたり記述できたりすることではない。むしろ知っていたはずのものを未知なるものとして、そのリアリティにおののいてみることが、何かをもう少し深く認識することにつながる。

・デザインは生活というポジションから見る文明批評だ。

・シンボルの器の大小は意味を盛り付けられる器としての容量に比例する。

・マーケティングが精密に行われる限りにおいて、製品はそのメーカーがフランチャイズしている市場の意識の反映であり、その欲望のレベルや方向がそれらの製品を通して浮き彫りになる。

・市場の欲望の質=競争力

・日本は文化の受け皿。太平洋という奈落を背にして到来する文物の全てを受け止めるポジション。

2025/05/29

「白」や「白百」と一緒に購入したけどずっと読まずに積みっぱなしだったので約5年越しくらい。初版が2003年だけど今読んでも面白かった。著名なデザイナーの手仕事を通してみる「デザイン」や、無印良品としてのデザイン、日本におけるデザイン、そして今大阪万博が開催されているがこの当時は愛知万博だったのでその裏側など。今読めば「成熟した文化の再創造」ではインバウンドに対する警鐘をこの時すでに原氏は語っているようにも思える。

2025/03/15

まさにデザインという概念をデザインするような本 章ごとに扱う内容が分かれていて特にリデザイン展が印象に残った また、創作上で役にたつような概念なども知れてよかったね

2024/12/03

前半がとても面白かった。
特に、「坂茂とトイレットペーパー」は私の理想とするデザインを体現したものだと思った。
デザインは見た目の美しさだけでなく、機能性も兼ね備えなおかつそこにデザイナーの哲学が潜んでいるというのが私の考える理想のデザインである。
哲学が潜んでいるのが一番のポイントで、それが前面に出ることはあまり美しいとは思わない。
以上は私の考える理想のデザインだ。

著者は、プロのデザイナーであるからそこには自ずと商業的要素が加わってくる。
著者がアートディレクションをした無印良品のコンセプトについて、「が」ではなく「で」というエピソードが印象に残った。
以下引用。
「無印良品が目指す商品レベル、あるいは商品に対する顧客の満足度のレベルはどの程度のものなのだろうか。少なくとも、突出した個性や特定の美意識を主張するブランドではない。「これがいい」「これじゃいなきゃいけない」というような強い嗜好性を誘発するような存在であってはいけない。（中略）すなわち「これがいい」ではなく「これでいい」という程度の満足感をユーザーに与えること。「が」ではなく「で」なのだ。しかしながら「で」にもレベルがある。無印良品はこの「で」のレベルをできるだけ高い水準に掲げることが目標である。（中略）「が」は時として執着を含み、エゴイズムを生み、不協和音を発生させることを指摘したい。結局のところ人類は「が」で走ってきて行き詰っているのではないか。消費社会も個別文化も「が」で走ってきてっ世界の壁に突き当たっている。そういう意味で、僕らは今日「で」の中に働いている「抑制」や「譲歩」、そして「一歩引いた理性」を評価すべきである。「で」は「が」よりも一歩高度な自由の形態ではないだろうか。（p109)
示唆に富んだ興味深い発想である。

2024/11/14

著者のデザイナーとしての経験から、デザインの考え方について書かれた本。

デザインの簡単な歴史やアートとデザインの違いについて学べた。
アートは個人の自己表現として行われ、デザインは社会に共通している価値観に基づいて行われる。
個人と公共の対照的な概念だと感じた。

また、著者の幅広いデザイン事例が沢山挙げれていた。
その中でも特に、深澤直人氏がよく利用する「アフォーダンス」という理論に興味を持った。

2024/08/31

まえがき
何かをわかるということは、何かについて定義できたり記述できたりすることてわはない。むしろ知っていたはずのものを未知なるものとして、そのリアリティにおののいてまることかま、何かをもう少し深く認識することにつながる。

第1章　デザインとは何か
p.2 デザインとは、ものづくりやコミュニケーションを通して自あいの生きる世界をいきいきと認識するであり、優れた認識や発見は、生きて生活を営む人間としての喜びや誇りをもたらしてくれるはずだ。

p.24 混乱した状況の中で信頼たる指針を生み出すのは地に足ついた状況観察の積み重ねである。デザインはメディアに従属するものではなく、むしろメデイアの本質を探り当てていく働きをする。

第2章　リデザイン
p.29 デザインは基本的には個人の自己表出が動機ではなく、その発端は社会の側にある。社会の多くの人々と共有できる問題を発見し、それを解決していくプロセスにデザインの本質がある。
あーー

第3章情報の建築という考え方
p.63 感覚あるいかイメージの複合という問題について僕はこんなふうに考えている。デザイナーは受け手の脳の中に情報の建築を行っているのだ。視覚、触覚、それらの複合によってもたらされる刺激が受けての脳の中で組み上げられ、僕らがイメージと呼ぶものがそこに出現するのだ。

第4章　なにもないがすべてがある
p.108 無印良品が目指す商品のレベル、あるいは商品に対する顧客の満足度のレベルはどの程度であろうか。少なくともら突出した個性や特定の美意識を主張するブランドではなない。「これがいい」「これじゃなきゃ行けない」と言うような強い嗜好性を主張するブランドではない。「が」は個人の意志をはっきりさせる態度が潔い。自由とは「が」に近接している価値観かもしれない。しかしそれを認める一方で、「が」は時として終着を含み、エゴイズムを生み、不協和音を発生させることを指摘したい、そう言う意味で、僕らは今日「で」の中に働いている「抑制」や「譲歩」、そして「一歩引いた理性」を評価するべきである。

第5章　欲望のエデュケーション
p.135 その企業がフランチャイズとしている市場の欲望の水準をいかに高水準に保つのかと言うことを同時に意識し、ここに戦略を持たないとグローバルにみてその起業の商品が優位に展開することはない。

p.148 マーケットの要望に応えつつもユーザーの美意識に密やかに働きかけ、エデュケーショナルな影響力を生むような、そう言うデザインを目指していきたい。

第6章　日本にいる私
p.157 日本文化のシンプルな志向や、空っぽの空間にぽつりとものを配する緊張感はアジアの中でも特殊である。他のアジア地域では装飾ひとつとっても高密度で　で緻密なディテイルをもつ。（これは）究極のシンプル、つまりゼロをもって全てを止揚することを思いついたのではないか。

第7章　あったかもしれない万博
p.179 古来より日本人は、叡智は自然の側にあり人間はそれを汲み取って生きていると考えてきた。人智の及ばない叡智に遭遇し続けることは、人間は　もまた自然の一部であると言う謙虚な思考に自ずと導かれる。すなわち、日本人が古来より抱き続けてきた自然観に科学の先端の感性が接近してきたのだ。

第8章　デザインの領域を再配置する
p.211 「独創性」というのは、いまだかつて誰もやってない斬新な方法で情報を表現することである。