「ビートルズの『アビイ・ロード』をチャート1位から蹴落としたアルバム」として衝撃を放ったデビュー作。ジャズやクラシックの要素をロックのフォーマットに落とし込んだ新しい音楽は「プログレの扉を開いた作品」として後世に語り継がれることになる。

ジョン・ウェットン、ビル・ブルーフォードら個性の強い凄腕たちと共に再結成されたスタジオ盤5作目。即興性をフィーチャーしたその音は、荒々しく凶暴。しかし、その中に見える知性と静寂との黄金律にも奥深さを感じる超傑作。

とにかく音。そして詩。ロックが芸術になっていく過程を体現するような、単に演奏技術では語り切れない、音楽の「表現」という魔力の側面が如実に現れた名盤。原題「The Dark Side of the Moon」=「狂気」とした邦題もすごい。

メロディの良さ、雰囲気の良さが最も色濃く出ている代表作としてこちらをピックアップ。彼らの音楽は「沁みる」と表現がされることも多い。全英・全米で第1位となる大ヒットを記録しており、プログレが苦手な人でも、何か入り込んでくる普遍性があるはず。

ジョン・アンダーソン、スティーブ・ハウ、クリス・スクワイア、リック・ウェイクマン、ビル・ブルーフォー。黄金期を支えたメンバーのケミストリーが、コンセプト・アルバムとして一つになった名盤。優美で多彩な彼らの魅力がこれでもかと奔放に展開する。

『危機』と並び、黄金期の双璧として愛される傑作。彼らは、この作品によってその存在を世界に知らしめた。おもちゃ箱の中を覗き込んでいるような、陽の光が差し込む光景を思わせるところが最大の魅力。

「最高傑作」と推す声も多い。とにかく凄まじい演奏の爆発に「鍵盤無双で、ベース無双で、ドラム無双なアルバムです」「聴けば分かる」としか言い様が無い……。これだけ弾けたら、さぞ楽しいでしょうよ。私の脳も改革されていれば幸いです。

シンセを駆使したエマーソンのテクニカルな鍵盤、レイクのメロディアスに唸るベースと美しい歌声、パーマーの手数の多いドラム。3人の比類なき演奏が、ロック界では弱点にもなりえる「たった3人のキーボード・トリオ」の編成の可能性を提示した。

活躍した期間が長い分、最高傑作を挙げるのが難しいが、ゲイブリエルを擁した初期プログレ時代では『フォックストロット』を推したい。『怪奇骨董音楽箱』『月影の騎士』『眩惑のブロードウェイ』と意見が分かれるところ。

「世界で一番忙しい男」と評されたフィル・コリンズが牽引した、ポップ路線の頂点を極めた作品。もはや同じバンドの楽曲とは思えないほどプログレ時代の面影は薄くなっているが、80年代の空気感を純粋に切り取ったポップ・アルバムとして『匠の妙』を味わえる。

カンタベリー・ミュージックを代表するバンドの初期の代表作。ロックとジャズが融合した20分を超える名曲「9フィート～」をはじめ、絶対的な美しさにあふれた一枚。

カンタベリー・ミュージックの重要バンドが発表した中期の名作。ホーンとオルガンとヴァイオリンが見事に調和した、最高峰のジャズ・ロックを堪能できる。

屈指の名曲「レディ・ファンタジー」を含む彼らのひとつの到達点。アルバム名のごとく、何処か熱く滲む様なハードさと叙情性を内包しており、「感傷派」と呼ばれるのも納得。

根強い人気を持つ英国技巧派。複雑に絡み合うリズムと完成されたコーラス・ワークが魅力。

60年代からプログレの草分け的アプローチを魅せたバンドの、交響楽団との共演による壮大な一大コンセプト・アルバム。ロックとクラシックの融合という点でも歴史的意義の高い作品。

独自の世界観を持つ鬼才。アイリッシュ・トラッドやアフリカン・パーカッションを鮮やかに取り入れ、繊細で感動的なシンフォニーを紡ぎだす傑作。アンビエント好きにもおすすめ。

プログレ好きに厚く支持されるシンフォニック・ロックバンドの初期の傑作。オーケストレイションによるクラシカルで優雅な幻想美がたまらない。

R&Bとクラシックの要素を含む音楽性がプログレの先駆としても語られる。名曲「青い影」は、あのジョン・レノンをして「今の音楽業界で、この曲以外は聴く価値がない」とまで言わしめた。

クラシックとフォークロックが融合したプログレサウンドに女性ヴォーカリストのクリスタルヴォイスが泣ける一枚。

ジョン・ウェットン、ビル・ブルーフォード、エディ・ジョブソン、アラン・ホールズワース、テリー・ボジオら凄腕たちが参加したスーパーグループのファーストアルバム。セカンドアルバムと共に傑作として語り継がれる。

狂気・高揚・難解などの言葉がピッタリな、圧倒的な熱量を帯びた演奏が終始迫ってくる怪作。聴き返すごとに現れる的確かつインテリジェンスに満ちた構築美に圧倒される。

8歳の天才少年が書いた詩を元にして作られたという設定、1曲収録、新聞仕立てのジャケット。プログレらしい物語性を徹底したトータル・アルバム。

キャラヴァンやマッチング・モールなど、カンタベリー系のメンバーが結成したバンドのファーストアルバム。決して激しくはないが、ジャズや変拍子の複雑さとウィットに富んだポップさに飽きがこない大人の一枚。

イエスの活動でよく知られる鍵盤奏者のカリスマによるソロ名義作。彼のクラシックの素養と、まるで要塞のような電子鍵盤楽器群を駆使したうるわしい演奏は一聴の価値有り。

アイルランドのバンドによる、オリジナル童話を軸としたコンセプト・アルバム。メロトロンを含むシンフォニックなアンサンブルが牧歌的で、ほのぼのとしたファンタジー世界に心が弾む。

古楽器とエレキ楽器を巧みに操り、中世音楽とロックが見事に融合した傑作。さらにアイリッシュ・トラッドの牧歌的なフォーキーさもあわせ持つところは、彼らの唯一無二の魅力。

クラウト・ロックの最重要バンドの一つである彼らの最高傑作。現代においてもまったく古さを感じないエッセンスの数々は、彼らが真にプログレッシブであったことを物語る。

夢の世界を現実に模写したような深いサウンドは、独特で重たく中毒的なサイケ感がある。後半のインプロヴィゼーションは、今の時代だからこそ聴くべき。

電子音楽において避けては通れない、グループの最高傑作と呼ばれる。後に続くあらゆるテクノ・ミュージックの礎になったといっても過言ではない。それほどの衝撃作。

重く、暗く、危険な香りが漂う電子音楽。内へ向かうのか、外へと向かうのか……。どちらにしても辿り着くのは宇宙なのかもと考えさせられる。

ドイツが誇るシンフォニック・ロックの傑作の一つ。ハードで泣きのメロディの躍動、タイトなリズムなど、幅広い層に受け入れられる要素が多分にある。

ミニマル・ミュージックに通じる反復の恍惚感が、今もなおまったく古くなっていないことに衝撃が走る名盤。

ディレイ等エフェクト効果を駆使したギター＆シンセが縦横無尽に駆け巡るアンビエント/トランス感は、後のシーンへの多大な影響を感じさせる。

ドイツでは数少ないシンフォニック・ロックのバンドで日本でも人気が高い。メロディの良さと哀愁に加え、ドイツらしいスペーシーなシンセなど独自の魅力も内包する。

イギリス出身でドイツで活動しアメリカへ渡る異色の経歴を歩んだバンドらしい憂いと豪快さを併せ持つ、ハード・ロックでシンフォニックな傑作。

ドイツを代表するグループの歴史に残るテクノ名盤。その姿勢・音楽性含め、彼らもまた真にプログレッシブな存在であり、前衛且つ大衆性があるという凄さに敬服する。

クラウト・ロックの入り口として幅広く聴き継がれている名盤。反復の高揚感やエフェクト処理など、音楽好きなら避けて通れないさまざまなジャンルに通ずる要素を含む。

フレンチ・プログレの代表格の代表作。ギター、キーボード、コーラスの各メロディが美しく交差するダイナミック且つバランスよく躍動するバンド・アレンジが絶妙。

歌心溢れる美しい泣きのメロディ・ラインと勢いのあるプログレ・ハード的構成で、幅広いファン層にアピールするポテンシャルがある傑作。ハイトーンなボーカルも印象的。

英語圏では「スペース・ロック」と形容されることも多いバンド。美しさ+楽しさ+混沌＝宇宙と形容したくなる、サイケ、ジャズ、プログレなど、様々な音楽要素を昇華された音の洪水が魅力的な傑作。

フレンチ・シンフォニック・サイケデリアの名盤。ドラムレスでミニマル色が香るサウンドが独特の浮遊感を生む1曲目と、リズム重視のサイケなジャズ・ロックを展開する20分の組曲が2曲も収録された大作。

キャメルとも比較される叙情派フレンチ・シンフォニックの名盤。メンバーはトルコ出身とあって、フランス的な美しさに、中東的エッセンスがほのかに香るメロディが甘美な一枚。

「狂王」の異名で知られ、芸術や美のみを追求し破滅した人物をテーマにしたコンセプト・アルバム。テーマにふさわしくチェンバロなどクラシカルで優雅な響きが、幻想的なロマンを演出する。

イタリアを代表するプログレバンドの最高傑作に数えられる一枚。スリリング且つ華麗で粋な演奏に、哀愁を帯びた歌唱と、彼らの魅力が凝縮されている。

実験性、アンサンブル、メロディが同居した屈指のバンドの傑作。極上の叙情性と、ジャジィなミュージシャンシップをラテンのおおらかさでミックスしたサウンドが魅力。

即興演奏のような先の読めない曲構成、確かな演奏能力に裏打ちされた遊び心が魅力的なイタリアン・フリー・ジャズ・ロックの傑作。

シンフォニックとハードロックが絶妙な均衡で鳴らされる、バンドの史上最高傑作とも称される作品。

ユーロ・プログレの最高傑作の一枚にも数えられる名盤。軋み荒れるギター、サックス、フルート、ドラムと甘美なメロトロンの対比で退廃と激昂を描く。

構築美と演奏能力が高密度に結集した中にも、時折見せる大らかさに心惹かれる、ジャズ・ロック名盤。

邦題から感じ取るイメージの如く、ソプラノ歌手・ピアニスト・哲学者を要するバンドが放つ耽美と狂気が交錯する、繊細かつどこか高貴な音世界。

イタリアの国民的人気グループ。大編成のオーケストラをバックに、彼らの持つポップなサウンドがより強調された甘くドリーミィで美しい大作。

リュートやオルガン、更にヨーデルを駆使した歌唱や、アヴァンギャルドなギターが絶妙に交差した音楽性に、ヨーロッパのバンドの実力を見せつけられる。オランダ出身。

ヨハネの黙示録をテーマにしたバンドの代表作として挙げられる2枚組コンセプトアルバム。映画『ブレードランナー』の音楽などで知られるヴァンゲリスが率いたことで有名。ギリシャ出身。

「プログレ・ハード」と呼ばれるジャンルを確立した、カナダが誇る名バンド。「ザ・スピリット・オブ・レイディオ」などシングル・ヒットも収録したプログレの大作主義にとらわれない作品。

独特の唱法とドラマティックな曲構成、かげりのあるイメージの叙情的なナンバーで多くのファンの心を掴んだ。アメリカ出身。

アメリカン・プログレッシブ・ハードの代表格の出世作。ヒット曲も絡めた絶妙なバランス感覚と、イギリス系とは違うドラマティックさで一つの頂点を迎えた傑作。

元ディープ・パープルのロッド・エヴァンス、凄腕ドラマーのボビー・コールドウェルらを擁する米国L.A.結成のスーパー・グループ。70年代初頭のハード・ロックやファンクを内包する豪快なサウンド。

ジョン・マクラフリンを筆頭に、ジャズ/フュージョン畑の凄腕達による、「恐怖」すら感じさせる超絶的技巧・即興的な緊張感と巧みなアンサンブルの応酬で、プログレファンからも熱い支持を得る一枚。

世界最高峰のプログレッシブ・メタル・バンドのセカンドアルバム。プログレッシブ・ロックが持つ壮大さ・複雑さと、へヴィ・メタルが持つ重さ・激しさを、曲芸的演奏で見事に融合させた傑作。

21世紀屈指のプログレッシブ・ロック・バンドのファーストアルバム。オルタナやパンクを飲み込んだ、狂気を感じさせる演奏とクレバーなアイデアの応酬は、危険な魅力を放つ。

一部の間では、日本ロック史上最強とも言われる伝説のバンドのファーストアルバム。日本人なら聴かずして死んではいけません。

「和製キング・クリムゾン」と評された日本のプログレッシブ・ロック・バンドのセカンドアルバム。クリムゾンらしさはもちろん、散りばめられた和音階の旋律など独自の日本的な陰鬱さは高い評価を得ている。

日本屈指のプログレッシブ・バンドにして、歯科医がリーダーを務めた異色のバンド。本作の国産ならではのオリエンタルな叙情性と軽快さは、ファンからも最高傑作との呼び声が高い。