アート思考 ビジネスと芸術で人々の幸福を高める方法

秋元雄史(著者)

• 販売会社／発売会社: プレジデント社
• 発売年月日: 2019/10/30
• JAN: 9784833423366

商品レビュー

2025/09/24

アートとビジネスは異なる。それでも、ビジネスの現場で、アート思考は必要。

アーティストとは、問いを発する人。わからないものに対して、自分なりに粘り強く考え続ける態度が大切。

普段の仕事や生活を離れ、ときには一人、自分と向き合って内面から湧き上がるものを眺めてみる。

2025/06/25

　芸術とは縁遠い自分にとっては、こういった世界に関わっている人の考えがわかる書籍はとても貴重だった。
　アートは現状の価値観を壊してくれるもので大変価値があり、（裕福な人がメインにはなってしまうが）お金だけでは買えない言語では言い表せない価値があるものを通したコミュニケーションの手段なのだと思う。
　近代の権力者に求められたものをつくるための芸術から、それを破壊しその時代の課題を先駆けて提示する芸術の変遷があると言った話がなるほど大変ためになった。今後美術館鑑賞する際の参考にしたい。
　また今の世の中にもの申すためにつくった作品が、結局は現代の資本主義の中に飲み込まれ高値で取引されるなどのジレンマもある意味では面白い。
　ただ生きることについてはだいぶ余裕ができてきた今日この頃、今後芸術を通じて違う世界、考えを取り入れていきたいと思えた本書だった。

2024/03/26

人間は、社会の成熟の中で作られた概念を通して世界を見ている。アートシンキングには、ありのままの身体感覚で接することが必要。
AIは言葉の意味がわからない「シンボルグラウンディング問題」がある。身体性がないと言葉と現実の物事を結び付けれない。身体性がフレーム問題も解決しうる。
アートに触れて感動した時、アーティストが見た世界を追体験している。
人間は、自分の認知の範囲内で世界を理解する。アートは認知が完全でない、「わかる」部分と「わからない」部分を整理して、「すべてがわかったわけではない」と考えて、「わからない部分には、自分の知らない、なにがあるのか？」と思わせてくれるため役に立つ。
デザイナーは自分の外部にある課題と向き合う、アーティストは内側にある課題と向き合う。
アートは過去のフレームを破壊したうえで、新たなフレームを作り出し、時代やパラダイムを進めていく作業と言える。
新たなフレームを作り上げる時にマーケティングは役に立たない。なぜならアートは市場ではなく常に自分の中にあるものだから。
スティーブ・ジョブズ「顧客が今後、何を望むか、顧客より先につかむのが仕事」
日本美術の根幹に流れているのは「継承の歴史」継承の文化感がイノベーションを妨げているのかもしれない。
アートの本質的な価値とは、見る人の感情や精神を揺さぶり、生きている意味を肯定するものであり、もしかすると宗教に近いものかもしれない。
「いい作品には幾重にも意味を読み込める多重性がある」