絵を見る技術 名画の構造を読み解く

秋田麻早子(著者)

• 販売会社／発売会社: 朝日出版社
• 発売年月日: 2019/05/02
• JAN: 9784255011110

商品レビュー

2026/03/11

本当に良かった
絵画を構造という点まで分解して再構築し、理解するための足掛かりになってくれる
今まで絵として見てたものをもっとシンプルな図形として考えられる実践的な内容

線、面、それらの流れ、それぞれの方向、バランスは名画においては計算されているのが当たり前なんだな〜と
大学の頃の方が圧倒的に美術館に行っていたのでその時に読んでおけば…と少し悔やんだが、その時にこれだけ興味持って読めたかは定かではない

絵を描く人間ならそれがデジタルだろうとアナログだろうと普通に役に立つことが書いてあり面白かった
絵の構成考える時はとりあえず三分の一しときゃおっけー！みたいに聞いてて大抵その通りにやってたけど、そもそも何故そうなのかというところが聞けてよかった
別に二分割でも三分割でも四分割でも美しいらしい
たまたまその中で現代でより強く生き残ってるのが三分割だと

主役をど真ん中に置くことや、アイレベルが画面のど真ん中になることは避けたいという話は仕事している時に教えてもらってそういうもんだと思ってたけど、絵画の構図においては全然おっけーぽくて根底が覆った
師に理由を聞いた時に確か「静かになっちゃう」「宗教画っぽくなる」「変に意味を持ったシーンに思えてしまう」みたいなことを言われたんだが、それは私が映像という動きを作る分野だからかと腑に落ちた
絵画だったら荘厳で動きが止まっていたっていいわけだから二分割でもいいという
映像において止まっていることは想像以上につまんなくなりがち、もしくは過分に意味を持ちがちなので基本避けましょうということなんだろう
なんとなくそうらしいみたいに聞いていた話の根本が自分なりに理解できたのが気持ちよかった

定期的に読み返したい

2026/03/04

元々展覧会に行くのは好きでしたが、これからはより楽しめそうだと思いました。直感的にあまり好きでない絵でも、観察の仕方を知れたため楽しんで観ることができそうです。

2026/02/28

名画はどうして名画であるのか。人間が作品から受け取る感覚を、作品の構造を分析することで客観的に読み解く方法が分かりやすく述べられている。
美術館に展示されている自分の好きな絵というのはいくらでもあるけれど、どうしてそのように思うのかがきちんと説明されていてとても勉強になった。
本書で引用されているルドルフ・アルンハイムの次の言葉が、絵の本質を教えてくれたようで納得した。
「世の中でバランスが取れている状態というのは部分的、もしくは一瞬しかなく、世界はつねに有為転変している。そして芸術というのは、そういう中で、バランスが取れた、一瞬の理想的な瞬間を絵の中に組織化しようとする試み。絵は単にバランスをとることが目的なのではなく、その方法は無限にあり、どうバランスを取っているかという点に意味が込めてある」
これからは絵を見る時、自分の好きな絵の特徴を構造的に捉えてみて、自分の「好き」を言葉で捉えられるようになりたいと思う。