死者の書 角川ソフィア文庫

折口信夫(著者)

• 販売会社／発売会社: KADOKAWA
• 発売年月日: 2017/07/25
• JAN: 9784044002046

商品レビュー

2026/02/21

国文学者、民俗学者、そして「釈迢空」として歌人でもある著者の「小説」を手に取る。

このインパクトのあるタイトルと、短い本文。
それよりも個人的に恐れたのは、多くの註釈と、長い補註である。
なるべくなら理解しながら読みたいが、註釈が多いと物語が進まずストレスを覚える。我が無知を悲しむも、この点はどうにもならず、いつも慣れるまで苦労する。

しかし、この本は本当に註釈が細やかで丁寧すぎるので、ある程度を飛ばしてもほぼ問題なく読めた。そして補註、あとがき、著者略年譜によって、物語当時の時代背景や、著者の思惑や人生を垣間見ることが出来た。

思っていたよりかなり読みやすい。
二周目は註釈も一つ一つ拾いながら読んだ。
たくさんの発見があった。

大筋では古代の霊的、魂の純粋な恋愛物語、として読めるが、歴史物としても、一種のホラーとしても、奈良時代、それ以前の神仏の信仰を描いたとも読める。
著者の同級生への長年の思慕が書かせた、そうなら著者は、読者は郎女だろう。という、持田叙子氏のあとがきも興味深い。

著者の使う言葉、万葉から古典から、そして大阪弁までの音韻まで気遣った表現方法や、「した、した」「つた、つた」などのオノマトペ的表現が、作品独特の雰囲気を醸し出している。

読後に本の頭にカラー写真として入っている「綴織當麻曼陀羅」を眺めてみると、また感慨深い。

2026/01/11

　折口信夫氏の『死者の書』を読み解く際には、作品の物語構造だけでなく、彼自身の思想的背景に目を向けることが重要であるように思われる。折口信夫氏は民俗学者として、古代から日本人の生活や信仰の底流に流れてきた祖霊信仰や鎮魂の観念に深い関心を寄せていた人物である。古代においては、死者は過去へと消え去る存在ではなく、生者の世界と緩やかにつながり続ける存在として捉えられていた。このような死生観は、本作において、郎女が死者の魂に導かれるように曼荼羅を織り上げていく構図の中に反映されているように感じられる。
　本作がモチーフとする中将姫伝説では、奈良県の當麻寺に伝わる當麻曼荼羅が、極楽浄土を現世に可視化する聖なる造形として位置づけられているが、折口信夫氏はこの枠組みを借りながら、より根源的な「鎮魂」の営みを描き出そうとしているように思われる。郎女の織る曼荼羅は、救済の象徴であると同時に、死者の気配や記憶をこの世に留めるための媒体として機能しており、そこには死者と生者の境界を曖昧なものとして捉える折口信夫氏の思想が滲んでいる。こうした思想的背景と深く結びついているのが、本作において多用されるオノマトペである。

「した　した　した。」

「こう　こう　こう。」

「ほほき　ほほきい　ほほほきいーー。」

本作では、水の滴る音や助けを乞う声、鶯の鳴き声を表現するにあたってオノマトペが用いられており、独特な雰囲気を醸し出している。これらの表現は、論理的に把握できる出来事を描写するためというよりも、むしろ言葉になる以前の感覚や、目に見えない存在の兆しを読者に伝える役割を果たしているように見える。
　折口信夫氏にとって死者や祖霊の世界は、明確な形や言語によって把握できるものではなく、音や気配、身体感覚としてふと立ち現れるものであったと考えられる。そのため、本作におけるオノマトペの多用は、物語の装飾というよりも、生者が死者の存在に触れる瞬間を表現するための方法であったと言えるかもしれない。オノマトペによって描かれる曖昧な感覚は、死者の声が直接言葉として語られることを避けつつ、なお確かにそこにいることを感じさせる効果を生み出している。
　このように『死者の書』は、折口信夫氏の思想と密接に結びつきながら、物語内容だけでなく、言葉の選び方そのものによって死者の存在を描こうとする作品であるように思われる。中将姫伝説をなぞる曼荼羅織りの物語と、オノマトペによって立ち上がる死者の気配とが重なり合うことで、本作は死を静かに受け止め、なお語り継ごうとする文学的試みとして、独特な余韻を残しているように感じられる。

2025/08/16

古代の奈良を舞台にした折口信夫の『死者の書』は目に見えぬ魂の声に耳を澄ませた物語である。藤原南家の姫が死者の影に引き寄せられ夢とうつつを往還する姿は人と死者の境を越えた対話を思わせる。そこに描かれるのは恐怖ではなく忘却を拒む心の深みだ。現代社会は死を遠ざけ、語らぬものとして封じがちだが死者の存在を思うことは生の確かさを教えてくれる。古代の声は今日も私たちに問いかける。