今のピアノでショパンは弾けない 日経プレミアシリーズ

高木裕【著】

• 販売会社／発売会社: 日本経済新聞出版社
• 発売年月日: 2013/06/19
• JAN: 9784532261900

商品レビュー

2025/09/25

ーーー夏休み期間が終わって

とうとう８～９月の夏休み期間が終了してしまった。職場は通常モードになってきた。

最近週に3日くらいしか出勤しない週が続いていてこの後いきなり週5日の出勤に耐えられるのか・・と不安な毎日だ・・後はもう花金の飲み会を楽しむしかないのか。
いや、もう少し先を見て、正月休みを楽しみに・・（12/22より）
うちの職場はよくこういう声を聞く
「夏休み期間が終了したら、すぐ年末」うーん　確かに！ｗ
なんとか後3ヶ月をやり過ごそう　(^_^;)

正月休み　ゴールデンウィーク　夏休み明けの虚しさを感じ
こうやって1年が過ぎていく私であった
・・完

↑かなり非国民な内容　←いつも旦那にそう言われているｗ

--------------------------気持ちを切り替えて　あらすじ
現代の標準的なピアノではショパンが生きていた時代の楽器と音色が異なるため、彼が聴いたであろう音楽を完全に再現することはできないという、文化的な視点から書かれたものです。具体的には、現代のピアノは音の厚みや持続力が大きく、これはショパンが生きていた時代の楽器（エラールやプレイエルなど）とは異なり、ショパンの作品が本来持つ表現とは異なる解釈になってしまうという論点があります。

結構面白く読了しました。
もっと小難しい内容かと想像したのですが、コンサートの裏側などがわかって面白い。スタインウエイをメインに書かれているけど、後半にはいかに日本のピアノ（YAMAHA）が世界を席巻したかという話になりさらに興味深かった。スタインウエイの技術者をヘッドハンティングした後、YAMAHAの技術は飛躍的に伸びたらしい。
日本の技術はすごいというより、「世界の真似」が上手だったのが日本だったということだ。金の力があれば、技術は簡単に真似することができるのだ。ｗ　今の日本じゃ無理だけどｗ

余談だけど、私が今回自分の最後の（たぶん）ピアノを選ぶにあたって、YAMAHAかKAWAIかの選択を迫られることになった。（それ以外は手が出ないほど高い）
今まで自宅のピアノが中学生まではYAMAHAのアップライトピアノ
大人になってからは、YAMAHA G3（グランドピアノ）を弾いていて、ずっとYAMAHAで育ってきた。
注：グランドは、師事していた先生の調律師さんの紹介で手に入れたものなので、YAMAHAとかKAWAIとか選択することができなかった（中古）

もちろん、発表会となると、スタインウエイ・ベーゼンドルファなどの素晴らしいピアノを弾くこともできたのだが、自宅のピアノは日本人ならYAMAHAかKAWAIとなるだろう。

YAMAHAの音はすぐわかるくらい聞き慣れてしまっていたというのもあるが、YAMAHAはオートバイやオーディオ機器など様々な商品があるのに、KAWAIはピアノのみ。
ここで触れたいのが創立者だ。
河合 小市という人は

11歳で山葉風琴製造所（後の日本楽器、現在のヤマハ）に丁稚入り。山葉寅楠の下でピアノ調律と製造技術を磨いた。
「世界一のピアノをつくりたい」という強い理念を抱き、14歳で日本初のピアノアクションを発明、生涯で28件もの特許や実用新案を取得した偉大な技術者だったそうな。
その後独立し、河合楽器研究所を創立。
ピアノにかける想いにシンパシーを感じました。だから私は最後のピアノを「KAWAI」にしたのです。

そして　可能なら手に入れたいと思うグランドピアノ♪

Shigeru Kawai
静岡県磐田市にある同工場内に併設された『Shigeru Kawaiピアノ研究所』にて、熟練技術者による手作り工程によって生産されています。
「ピアノは本来、一台一台丹念に作り込んでゆくもの。人の心に響く音は人の手でしかつくれない」という河合滋氏の信念。
　こうしたピアノづくりの原点を継承するため、素材選定、木工、塗装などの作業から最終の音づくりまで昔ながらの手づくり行っています。

あぁ～しびれます！！　

すいません。だいぶオタクチックな内容に・・・
((( 三((( 三┌┤´д`├┘

2016/05/14

ピアノ調律師であり、”良く鳴る”ピアノを演奏家のリクエストに応じて各演奏拠点に貸し出している会社社長でもある筆者の著書。
”調律師”に関して、いかに知らないことが多かったかを知り・可能な範囲で理解できた。
ピアノという”モノ”を直す(正解が限定されている)のではなく、”各ピアニストが表現したい・表現の可能性を探求したい”要求に応えるために、高い技術力、それを支える経験、音と音楽を聞き分ける耳(頭？)、更には、出来ることなら信頼できる人脈までも必要なのだと知った。
ピアノという楽器としての進化が、ここ200年以内に非常に大きかったこと、ピアノ本体が響くことで味のある音を出せるようになること(エージング)、良い音で鳴るようになるまでに数年を要すること、極端を言えばピアノには寿命が無いこと(ストラディバリウスのように修復を繰り返せば)なども面白い話しだった。
また、ピアノの残念な退化(市場の要求に応える形で)につても知った。
いろいろと驚くような事実は、素直に面白かった。
なにより、ピアノが支える音楽の質・奥深さに対する筆者の情熱と愛情が感じられて、気分の良い一冊。

2014/05/04

なかなか過激なタイトルであるが、要するにショパンが生きていた時代の音を求めた演奏というのが、今のピアノでは出来ないことを、ピアノの構造や現代演奏家がピアノに何を求めているかから丁寧に解き明かしたピアノの構造と音の歴史的変遷解説書。楽器が鳴らないから身体をくねらせり口を開けたりというオーバーアクションでの演奏が増えてきたという著者の指摘はアイザック・スターンの指摘とも重なり、身体を動かして演奏するのが音楽的と感じている諸氏には耳が痛いかも知れないと同時に、演奏家には重い指摘だと思う。