名画を見る眼 岩波新書

高階秀爾(著者)

• 販売会社／発売会社: 岩波書店
• 発売年月日: 1969/10/20
• JAN: 9784004140641

商品レビュー

2010/05/28

この本を読みまで、１…

[文庫ＯＦＦ]

この本を読みまで、１つの絵の背後にある意味などを深く考えることはなかったが、読書後、絵に隠されていた意味や画家の意図などを知るにつれて、一つ一つの絵に対して、自分の持っていたイメージが変わっていくことに気がついた。また、画家の置かれていた歴史的背景の説明がなされていたのも大きな理解の助けになった。しかし、絵はカラーでなかったのが少し残念であった。

2026/03/28

カラー版（岩波新書赤本）を読了していたが、手に取る機会があったため再読。カラー版とは異なり肝心の絵が白黒で鮮明でないため、画像検索してPCやスマホ片手に絵画の解説を読むのも、この時代ならではの楽しみ方かもしれない。赤本を買った方が早いと言われれば、それまでだが…。

2026/01/10

読み継がれてきた名著だが、なるほど、格調が高い。
ファン・アイクからマネまで、15点の名画（画家）をピックアップして、各10ページ程度で論じる。

それぞれの章（名画）の文章構成には定型がある。
１　その絵で何が描かれているかを述べる。
２　テーマに即した比較対象の絵との類似点・相違点を述べる。
３　技術的な特長を述べる。
４　歴史的・宗教的な背景事情との関係に言及する。
５　結論としてその絵（画家）の現代における価値を述べる。
という感じ。もちろん前後することや変化をつけることはあるが、定型の存在を読者に感じさせながらの変化である。
「守破離」という印象を与える書きぶりで、そこに格調の高さを感じた。

なんといっても「その絵について説明する」ことを序盤に行っていることが素晴らしい。
当たり前のことと言いたいが、その当たり前を実践することがどれだけ難しいか。
絵に描かれたことを言語化する作業は手間もかかるし面倒だと思うが、それを根気強く実践している。また、書き方によっては冗長に、つまらないものになりがちだが、そこも手際よく処理していると感じた。
こうした「基礎情報」がないと後に続く記述を読んでもピンとこない（逆に言うとピンとくるように書いている技術）。
もちろん、絵そのものの写真も掲載されているのだが、新書サイズだしモノクロだし1960年代の印刷技術だし、言語的な説明が必須という事情もあるだろう。
しかし一方で、限られた紙幅なのでそういった「基礎情報」ではなく早く本論に進みたいのが人情だ。それをこらえているとも言えるのだし（前振り、撒き餌だと割り切るのがプロなのか）。

というわけで、絵について論じた内容を云々する以前に、文章が良くて感服してしまった。
内容についても面白いのだけど、50年以上も経った現在の目から見れば目新しさはないのかもしれないし、もしかすると先行研究をまとめたものでオリジナリティはないのかもしれない。
そういった留保条件がありつつも、★５つ評価にしてしまう。

ちなみに、本書と正反対に位置付けられるのが洲之内徹だと思う。でも私は洲之内も好きなんだよね。