リミナルスペース 新しい恐怖の美学

ALT236(著者), 佐野ゆか(訳者)

• 販売会社／発売会社: フィルムアート社
• 発売年月日: 2025/09/26
• JAN: 9784845924004

商品レビュー

2026/03/05

画集か写真集かと思っていたら、がっつり考察している。とはいうものの、参考画像がたくさんあるので、それだけでも楽しめる。

YouTubeで偶然見かけた、”The　Backrooms”がおもしろくって気になったワードがこの”リミナルスペース”。

いるべき人が不在の人工的な空間。それに対して心がざわつく。それは恐怖だったり、名づけられない不気味なもの。

参考としている映画がたくさんあるので、観てみたい。

2026/03/04

借りたもの。
Liminal Space(識閾空間)……2019年頃から話題となったネットミームの美学――その成立経緯、そのイメージの源泉、その恐怖とは何なのか――を、主に映画、アニメ、ゲームなどのサブカルチャーから紐解いている。
それらを真面目に考えた、良書。

“誰もいない”恐怖。
怪物、殺人鬼、悪魔、ゾンビといった使い古された？舞台装置としてのキャラクターではなく、舞台そのもの――空間――が恐怖の対象になることを指摘。
それはリミナル――二つの時間、空間などをつなぐ閾――という、曖昧さ、不安定さとして表現されている。

バウハウス以降のモダニズム建築……ブルータリズム（Brutalism）というらしい。その人工性、画一性、均一性……その無機質さが、人間が住む空間としては冷たすぎる印象を与える、それがトリガーとなっている。

その中で挙げられていサブカル作品に、弐瓶勉『BLAME!』( https://booklog.jp/item/1/4063141829 )シリーズ、それがH.R.ギーガー氏の作品のオマージュである事も併せて紹介している。
また、デ・キリコ、サルバドール・ダリをはじめとするシュルレアリスム絵画などから、リミナルスペースに繋がる不気味なものたちの源泉を見出している。
私はドロテア・ダニングという女流画家を知らなかったので、学びがあった。
それらの正体が何なのか、具体的には言語化されていない。
私個人の見解をここで挟むなら、それは「人間の不在と残る気配」ではないだろうか？

夢想的な空間にも言及。
今敏の映画『パプリカ』( https://booklog.jp/item/1/B000O58V8Y )や『エルム街の悪夢』シリーズ、『CUBE』( https://booklog.jp/item/1/B0C4YHRQXD )、ターセム・シンの映画『ザ・セル』( https://booklog.jp/item/1/B00XLD73QM )など、私が知っている、好きなものを挙げていて嬉しくなる。
ゲーム作品では『サイレントヒル』シリーズも挙げていた。それだけでも感無量。
キャラクターが主体ではなく、背景美術に重きを置いて解説しているものは少なかったので。

そして拡張世界――ネット上でのミーム化の経緯と、触発されて開発された3Dゲームの話も。『MyHouse.wad』の斬新さなど。リミナルスペースへの橋渡し的存在。
……個人的には、リミナルスペースの概念が確立されつつある今、リミナルスペースにクリーチャーが出てきて斃すゲームはリミナルスペースとは言い難いと思っている。

マーク・Z. ダニエレブスキー 『紙葉の家』( https://booklog.jp/item/1/4789719685 )を読んでみたい。

個人的には、“廃墟の美学”とは違うのか？と思っていたので、それが明確になった。
同じ無人でも、廃墟の美学には一種の懐古趣味……崩壊や過ぎ去った時間への情景のようなものがある。
だが、リミナルスペースの美学には、崩壊よりも閉塞した無限(ループ、反復)が主体でもあった。

2026/02/18

サブタイトルの『新しい恐怖の美学』たるリミナルスペースの探求書。

人間のための建築やスペースなのに、忽然と人の気配を消失させた排他的な風景。
ブルータリズムな建築やメランコリックな情感も添えたものもあり、その全体像は依然として、把握しきるのは困難です。
そんなリミナルスペース怪しさや美しさ、怖さを、非常に多数の事例から横断的に紐解いて文章に起こしてくれています。

リミナル性を備えた絵や映画、書籍、動画も多数紹介してくれているので、大好きな人にはたまらないです。