作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」 ブルーバックス

フランソワ・デュボワ(著者), 木村彩(訳者), 井上喜惟

• 販売会社／発売会社: 講談社
• 発売年月日: 2019/09/19
• JAN: 9784065172827

商品レビュー

2021/07/23

音楽は、決して｢感覚｣論ではない事を教えてくれる。

[左衛門佐]

2021年7月読了。

最近テレビの音楽番組、特にクラシック音楽を主体としない番組、
例えばテレ朝の｢関ジャム 完全燃SHOW｣やEテレの｢クラシックTV｣、BS放送の｢ザ・カセットテープ・ミュージック｣等、音楽を時代の流行や感覚だけで切り離して捉えるのではなく、その曲に含まれる技術的且つ理論的に作られた音楽理論や楽器等の技術的な変遷、その中に潜む面白さや楽しさを教えてくれる番組が、非常に増えてきたと思う。
特に清塚信也氏は｢関ジャム…｣出演時から、和音や音階、コード進行等に関して、クラシックから現代音楽に至るまで連綿と続いてきた関係性を、実に分かりやすく解説してくれ、とかく雰囲気や流行感覚ばかりで聴き流してきた私達にも、作曲家やアーチスト達の制作時の内的葛藤まで理解出来る様にしてくれた。
この功績は大きいと思う(現在はその企画ごとEテレへ移動したので、今はあまり褒めたく無いがw)。

本書は、上記の｢ザ・カセットテープ…｣にて、日本のポップスのコード進行にも言及されている旨の紹介があったので、気になって購入したものである。

科学的、論理的に音楽を考えると云うことは、音楽を感覚や芸術的に作られているのだと勝手に思い込んできた私達に、まるで数学の様なキチンとした解や、古文⇒現代文の様に言葉(この場合は音楽)にも変遷がある事を明確に教えてくれる。
もちろん、だからと言って誰にでも名曲が書ける様に成る訳ではないが、音楽を聴いた際にその構造や作り手の工夫や苦心の跡が(例え一端でも)窺える事に成り、曲への理解度が段違いに変わってくるのだ(そしてそれが現代の音楽にまで密接に関わってきていることも)。
これは音楽の授業では習わなかった事だし、誰かから教えてもらわなければ、絶対に理解出来ない事だ。

音楽を目指している人にも、そうでない楽しむだけの人にも、お奨めの一冊に成ると思う。

2026/03/25

音楽を横軸（旋律の成り立ち）と縦軸（和声の変化）で読み解き、楽譜の歴史や楽典の基礎も織り交ぜながら解説する一冊
もっと科学寄りの内容かと思ったけれど、科学好きというより、音楽に興味のある初心者向けと感じた
西洋音楽の概要を気軽に掴むには良いかもしれない
とはいえ全くの知識ゼロだと、「？」となる部分もあるかも（特に楽典的な説明　紙幅が限られている＆楽典の解説本ではないので）

2025/11/21

いやー勉強になった！
モノフォニーカラーポリフォニーへそして和声楽へ　音楽の進化を知れた

音楽の足し算は時間軸＝メロディ
音楽の掛け算は和音や楽器の重なり
この考え方も面白い

そして豆知識も手に入った
タイ＝結ぶ〈伊〉
テンポ＝時間〈伊

ブルーバックスは理系向けとのことで自分に読めるか不安だったけど興味ある分野はいける！