1冊でわかる美術史

ダナアーノルド【著】, 鈴木杜幾子【訳・解説】

• 販売会社／発売会社: 岩波書店/岩波書店
• 発売年月日: 2006/03/30
• JAN: 9784000268875

商品レビュー

2012/07/17

１．美術史学とは何か
鑑識>>>鑑賞というヒエラルキー
しかし、鑑識≠美術史である
（旧）様式による美術史（→大切なこと/中心的でないことを見落としてしまう）
アーノルド（著者）「美術史は他の歴史学とは別であり視覚的なものは出発点である。記述は研究の終わりではない」

☆美術館に置かれるということ＝作品は本来の場所にない→物理的特性に強調点をおくことになる
過去の人物の収集が画家たちの模倣を作った≠現代

・ヴィジュアル・カルチャー＝広告や映画など、日常的なものを含む
c.f.ジョン・コンスタブルの《麦畑》展覧会＝ビスケット、カレンダーへの使用例を示す
→グローバル資本主義の分析に有効

２．美術史を記述する
古い美術史＝画家の伝記or絵画の様式に重点を置く

☆各時代の美術史学
ローマ
・プリニウス
『博物誌』画家アペレスの扱いが後年に影響する
16c
・ヴァザーリ　
美術史の記述法の基礎を作る＝目きき的アプローチ、観察＋画家個人の歴史
―問題１ミケランジェロ以降は？
―問題２ルネサンス３つの区分に疑問がもたれない
判断基準→ディセーニョ（イデアの再現）、ナトウーラ（自然の模倣）、グラーツィア（優美さ）、デコーロ（品位）、マニエーラ（様式）
18c
・ヴィンケルマン
伝記ではなく美術を文化的文脈に位置づける
ギリシャ美術を（レトリックで衰退した）言語理論の歴史と同じく発展と衰退の歩みとした
☆正確な図版を入手できるようになったのは20cなかばからである
影響：1860ブルクハルト『イタリア・ルネサンスの文化』
19ｃ
・ヘーゲル
ツアイトガイスト＝時代精神
社会的文脈も重要視しない、自立的な様式を重視
20c
・ゴンブリッチ、ルドルフ・ヴィットカウアー、フリッツ・サクスル　美術における文化史の提供
・クレメント・グリーンバーグ
歴史ではなく観念からの作品＝モダンアート
アヴァンギャルド＝芸術の「自律性」
社会主義者であったゆえに、新しい文化を推進したかった（ユダヤ人）
カノンからマイノリティ（ジェンダー、コロニアリズム）を排除
美術＝×天才の存在○社会状況によって生まれるもの
＞ジェンダー
＞非西洋
プリミティヴアートの２つの記述法
・影響を与えるものとして
・侮蔑的に＝本性、とか

３、美術を提示する
コレクション＝愛国心に訴える
「美術館がある」ことが街に重要＝ワシントン・ナショナルギャラリー
アメリカ連邦美術計画
美術館＝起承転結を作らなてはならない、現在の考え方のバロメータ、収蔵することで作品を「美術史」にしてしまう
オルセー＝直線的
近代＝一作品一部屋→体験
→記述方法の変化と近似
☆展覧会と美術史の相互作用
ロジャーフライ「マネと後期印象派」（1910～11）
×様式　○主題の重要性に重きを置いたかいなか

４．美術史を考える
19c 美術館の成立
・ヘーゲル、マルクス＝美術を外的な圧力、影響のパロメータとして見た　
マルクスの史的唯物論　（上）生産物、（下）経済基盤

・フーコー　作者とは何か？記号学
・ジャック・デリダ　外部的要素が作品の内部的要素にかかわる
・フロイト　ふたたび伝記的に
・記号論＝歴史から切り離す

５．美術を読む
鑑賞者と対象の相互作用

（参考：一冊でわかるシリーズ　美術史　岩波書店　ダナ・アーノルド）

2011/01/17

修士論文を書く前に読んでおくべきだった。
美術史の入門とありが、ちょっと初心者は理解に苦しむかも。
どちらかというと中級者向けです。
タイトルが『美術史』だけど、美術の歴史を解説するものではなく、美術史学の研究における基礎情報が述べられています。