ストリートアートの素顔 の商品レビュー

大山エンリコイサム(著者)

2020/04/14

TAKI 183
　1969～72年に活動　マスコミへの露出

COCO 144
　1970年～　1972年でステンシル使用

Tracy 168
　Wild Style　「手に負えない」

Futura 2000
　Brake　地下鉄車体ひとつまるごとペイントwhole car　1980
　Cabaret Voltaire - Fool's Game/Gut Level　1983
　企業コラボへ　NIKE、CASIO、LEVI'S、THE NORTH FACE

DONDI

Lady Pink
　エアロゾルからキャンバスへ "The Death of Graffiti "1982

Basquiar　
　SAMO　1977
　ニューペインティング
　　　　　書きなぐりの文字や絵、無垢の野生、ピカソのように書いた子供

Keith Haring
　サブウェイ・ドローイング　白いチョーク　フレーム
　生の祝福と死の不安

Stephen Powers
　全面塗りなおす　文字外側だけ塗る　　　
　サインペインティング（看板絵）

EKG
　ディアグノスティシズム
　3とのシンボル　トライデント、レゾナンス、パルス

Chris Mendoza
　ライティング集団 Inkheads　1992
　アート集団 Barnstomers　加入2002
　製図＋ライティング　描画の空間

2020/08/16

前作がライティング(グラフィック)に関する学問的アプローチに関する決定的な1作だった中で、その続編とも言うべき内容。本作は各ライターにフォーカス、章立てて解説してくれていて今回も勉強になった。そもそもストリート文化なのでなかなかとっつき辛い部分もあるし、学問的なアプローチを取ると嫌われそうな部分を果敢に攻めてくれている点がライティングを知りたい読者勢としては助かる。前作にも通ずるけど、それぞれの作品を批評する美術論独特と思われる言葉使いや表現がオモシロかった。(普段美術論を読まないのでわからず) 作者の意図を読み解こうとすることが野暮だと言う人もいるし、作者の意図が100％正解だと言う人もいるだろう。けれど1つの絵を見てここまで想像力を働かせて言葉にしているのは1つの作品だと思う。人の批評にふれることで絵に限らず何かの対象に対して複雑に思考していくことは尊いんだという思いを改めて強くした。
　本著中にも書かれている通り「アフリカンアメリカンの落書き（グラフィティ）」というステレオタイプから脱却するために1人1人の作家について略歴から説明してくれているのがありがたい。様々な出自/時代のライターについて書いていることでNYのストリートアート像が立体的に浮かんでくるのもオモシロい。文中で紹介される作品すべてが掲載されているわけではなく、今の時代ネットで探せばすぐ見れるんだろうけど、その検索をしなかったことで眼前に広がったのはボムされまくるNYの街の姿だった。アウトサイダーアートとして街の壁/地下鉄などにライティングすることはイリーガルだけど、そこにあるコードの在り方、可読性の議論が個人的には好きだった。
　有名どころのキース・ヘリング、バスキア、フューチュラ2000あたりも某ファストファッションのTシャツで安易に消費されている状況において改めてその価値を知ることができたのは良かった。着るにしてもリスペクトの気持ちを忘れないでいたい。とくに日本では上記のとおりアートとして海外のライティングを消化する一方で街にある「グラフィティ」に対して愛のない態度が目につく。「許可を得ていないもの」に対して露骨なアレルギー反応を示すくせにバンクシーをありがたがる、そんな態度はf*ck offなので皆これを読んで愛を持ってほしい。ちなみに私の皮膚組織中の基底細胞には真性メラミンが少々含まれる。