デザイン力の基本 の商品レビュー

ウジトモコ(著者)

2022/03/26

デザイナーではないビジネスパーソンがデザインをするときに陥りがちなポイントを77のテーマに分けて解説した本。ポスターやフライヤーのデザインから、写真の撮り方、パワポのスライドデザイン、最近増えてきたデジタルサイネージまで視野に入れた、デザインの基本的な考え方とその展開方法が面白い。私もフライヤーやパンフ、パワポなど作ったりするけれど、この本に触発されて、確かに視点や実際の作り方が変わった気がする。

巷には、おしゃれなデザインのポイントはココダヨみたいなデザイン本は数多く出ているけれど、企業のマーケティング戦略の中でデザインがいかにパワーを発揮するか、販路を広げている企業がどのようにデザインしているか、そしてこれから訴求力のあるデザインをするには戦略としてどこに力点を置けばよいかという視点から書かれている点は、他の本と一線を画している。
「デザイン力の基本ゼミ」のテキストであり、講師の著作。

2022/01/03

本当にデザイン初心者の自分にはとても勉強になる本だったし、今は手元に置いて何度も見返したいし、これが身に付いたら次のステップに行きたいな、と思う本だった！

ふんわり疑問に思っていたフォントの話とか余白の話とかもわかりやすく書いてあってよかった。

変に深く掘り下げられすぎてなくて読みやすかった。

2021/12/13

借りたもの。
デザインの基本を見開きで解説したもの。
仕事のはじめ方…いきなり手を動かさず「調査」――伝えたいゴール、ターゲットの設定――に始まりラフ書き、デザインを作りこんでいく過程をが紹介され、ひとつのテイストや案件に留まらないヴィジュアルで見せてくれる。

「良い」「悪い」≠「好き」「嫌い」(p.20)
第一印象に、二度目は無い(p.22)
目立つ≠売れる(p.24)
「これは違うよね」を決める(p.30)

といった、見出しの要点に納得する。

永井弘人『[新版]デザイナーになる! 伝えるレイアウト・色・文字の大切な基本と生かし方』( https://booklog.jp/item/1/4534057113 )も思い出された。あちらよりはちょっとキャッチ―な解説の仕方。

2021/11/04

これを読んだからといって、デザインができるようになるわけではありません、僕のようなド素人には無理です。

しかし、「このデザインは良くない」と直感的に思ったときに、その理由をある程度説明できるようになるでしょう。
また、デザイナーに依頼するとき、丸投げでなく、自分のイメージを伝えなくてはいけないことも理解できるようになります。自分のイメージをきっちり伝えるためにはもう少し勉強が必要ですが。

そして、プレゼン資料の作り方もきっと変わってくると思います。あの、PowerPointをWordのように使って、小さな文字をびっちり詰め込むような資料がいかにダメか、わかります。

2021/10/17

　見た目のデザインで相談を受けたらおすすめする本はコレ。
　見た目のデザインを良くするための「ルール」をコンパクトにまとめたのが本書である。「ルールが77もあるの？」と思う人もいるかもしれないが、そもそも紙面がそのルールでできていることもありとても読みやすい。
　対面であればファッションに気を使いひと目を惹いたものだが、オンラインであればアイコン、SNSでの投稿（その中のビジュアル）、イベント等のカバー画像、説明用のスライドで自分らしさを表現することも増えた。
　ところが見た目残念なものは多く、自分自身のものについてもそれは例外ではない。昔の自分のものが残念に見えるというのは喜ばしい。なぜなら「絵心」が向上したからである。
　この書籍の良いところは良くなった点が「なんとなく」ではなく「具体的に」なるところである。77あるルールのいずれかが抜けている、守られていないということになるはずである。「言語化」を助けてくれる。「言語化」により見た目の改善が進む。

2021/03/23

デザインに必要な基本、ルールをわかりやすくしるした本。

メモ
・デザインのaisus
accessibility 見やすさ
impression 印象・映え
sincerity 信頼性・誠実さ
uniqueness ユニークである・独自性
share 共感・共生力

・プロは調査と準備をする。課題を明確にする。
・デザインは算数のような正解がない。これは違うを明確にする。その後、こうだったらいいのイメージボードをつくる。　
・良いデザインは親しみやつながりをつくる。
・いらないものを捨てる、分けるか捨てる。
・余白を生かす。引き算で目立つ。ぼなして視覚的な情報量を減少させる。周辺を暗く落とす。
・なんとなくを計画的に。
　雰囲気や空気感の正体を知り、効果的に使う。
・品格は余白や文字揃えに現れる。
・色は選ぶ前に戦略を決める。
　1色戦略　メインカラーを中心に印象を訴求する
　バズカラー　特徴的な2-3色の組合せ
　キーカラーはビジョンから。
　見やすさ、わかりやすさ最優先の文字色
　キーカラー補完は明度を合わせて色相をずらす　
　カラーパレットは哲学→機能→補完の順に選ぶ
・見る人の視点を意識して写真のアングルをかんがえる。上からなのか、斜めからなのか、誰のどんな視点をイメージするか。何を重視するか。
・三分割法は日常的なさりげないシーンをきりとるのに活用する。日の丸構図は特別な日、時間、意味ある空間を表現する。
・ホワイトスペースの意味
　ロゴなどを守るアイソレーション
　意味やカテゴリわけのスペース
　視点誘導興味喚起のアテンション
・グラフは見やすく
　棒グラフに罫線入れない

2021/02/16

ノンデザイナー向けのデザインの教科書という感じでした。

本当に全く勉強せず、でも今こそ改善したい。
そんな方にはおすすめです。
私はちょうどそのような場面でした為、勉強になりました。

ワンキャッチワンビジュアル。
パッと目にとまる、見やすい、伝わるデザイン。
そのための心得。

ある程度勉強されている方なら、物足りないかもしれませんが、基礎基本がまとめられている為振り返るには良いと思います。

2020/12/11

ものすごくシンプルに分かりやすく、デザインを勉強できる。何を伝えたいのか！それがギュッと詰まってて、それでいてビジネスにおける考え方も脳の使い方を切り替えてくれて良かった。

2020/10/27

自分の仕事には直接関係ないけれど、センスの良い表現を学びたいと思って読みました。パンフレットの作成のようなことを念頭に置いた内容です。

字体や文字の配置一つで、印象が大きく変わるという点は納得感がありました。

自分の実務に関連するものとしては、プレゼン資料のレイアウトが使えそうな内容で、参考になりました。

2020/10/10

デザインが本職ではなく、自己流でちょっとしたものをデザインする機会があります。
この本は、イチからデザインするのではなく、今あるモノを修正するポイントが良くわかる本でした。
誰かに反論されても上手く自分の考えを説明できず、誰かのデザインに意見する時も、何となくでしか指摘できない、モヤモヤっとした状態から脱したくて、本屋で見かけて買いました。
これを読んで、なるほどなるほど…何となく思っていた事の理由が見つかりました！
これからは自信を持って反論できます。