表現の技術 の商品レビュー

高崎卓馬(著者)

2024/10/05

人が人に何かを伝え何かを残す。そしてそれだけをひたすら追求すると、「探してでも見たい」「教えたくなる」コンテンツとしての魅力が生まれる。

人生をきちんと削って、何をどう言うかに真剣に向き合って、嘘を1つも許さずに作ったものには魅力が生まれる。
確かにそういう本や映画は、言葉では表せない魅力がある

2023/12/17

忘れられない企画づくりの極意。商品のゴール、競合との差別化。最も消費者が気持ちいいと思うインサイトの発掘。そしてその先に、忘れられない表現を生み出す数々のtipsを学んだ。笑い、つまり人に伝えたくなるような心動く仕掛けについてもっとパターンと構造を収集しようと思う。

2023/05/23

「表現の技術/髙崎卓馬」
探しても見たくなるものと、教えたくなるものを作り出す為の方法論や心構え

★心を動かすきっかけ論
･笑う前に必ず驚いている
･起承転結を操作する
･観客のみが知っている未来をつくる
･場面設定のみずらす
･物語は語らない。登場人物の行動を書く。
･主人公にプチ不幸
･視点は動かしすごない。カメラの位置を意識。
･広告が持つミッションとは？

そもそも広告は…
ものを売るために存在しているが、ものを売る以上のこともできる。
この世界に広告が存在する意味を日頃から真剣に考えておくこと。それが企画の見えない土台になって表現が生まれる

表現の学び方
《自分の生理を客観的に理解すると同時に、面白いものがなぜ面白くできているのかを考えるヒントになる》
広告、映画、新聞、小説など自分のすきなもの、心が動いたものを集める。
↓
ファイル化してなぜ面白いのか、どう使うと面白くなるのかをメモ

❌教科書的になぞるだけ
⭕️自分が使える文法をさがす

2023/03/09

「ものづくり」を志す方には、是非一度読んで頂きたい本

外山滋比古氏の「思考の整理学」を広告メディアに置き換えて説明している感じです。
ポイントは何事も疑い、繰り返し繰り返し考えを深めることができるか？
モノの特徴や性能の語るのではなく、「どこに辿り着きたいのか？（何を成し遂げたいのか？）」を言語化、具体的な映像化が自分で出来ているか？
制作スタッフに正しく伝えることができるか？

自分の時代は、こんな親切に「手の内」を解説してくれる本は無かったなぁ～

2022/07/10

スクランブルスクエア2回の本屋で見つけてメルカリで買っちゃった、、
人は笑う前に必ず驚いてる
っていうのが序盤の主張であるけどめちゃくちゃ同意できた。笑う＝面白いではないと前から思ってたから、かっこよすぎて笑う、うますぎて笑う、怖すぎて笑うとかってかなり自然なことなんだねって腑に落ちた

2019/12/07

方法論はあくまで方法論。そのままなぞっても強い表現が生まれるわけではありません。方法論を見て人は心を動かしたりしない。方法論とは正しく悩む方法でしかないのかもしれません。正しく深く誰よりも悩んだ先にしか、方法論を越えた先にある強い表現は生まれないのです。ちゃんと苦しんだものしか面白くないのです。

表現の使命の1つはその表現と出会う前と後でその表現と出会った人の何かを1ミリでも帰ること。

感情は振り子である
人は笑う前に必ず驚いている

人の心に触れると言うのは、振り子の揺れを作ると言うこと。嘘のない言葉、物語への期待、などいくつもの間ものくぐり抜けて慎重に、そして大胆に、アイディアをつけてこの振り子を揺らしにかかりましょう。

観客の心のガードを下げさせるために驚きが絶対に必要なのです。予定調和は表現の敵。

起承転結の罠
結論から先に言うと面白くなったりもする
起承転結を壊す作業は、時間軸を操作すると言うことです。結論を見せることで、その原因を知りたいと言う欲求を作る。その欲求が面白いと言う感覚を作り出す。この時間軸を有効に使うと俄然そのエンターテイメント性を上がります。ドキドキを作る最大の武器なのです。サスペンスを作り出す最大の道具なのです。映像を作ると言う事は時間を作ると言うことなのだ。

空間で考える
映像は平面的に考えているだけだと物語は陳腐なものにしかならない世界には奥行きがある立体的に空間的に考えるとできることが増える。

ズレが面白さにつながる
それを意図的に作る方法を、置換行為と呼んでよく使っている。

笑いはテクノロジー
笑いながら笑いは作れない
笑は技術によって作り出すものである
逆に言うと鍛錬すれば身に付くスキルでもある。
企画する人間の都合が見えるものは面白くない。芝居の流れに整合性がない、リアルではないコンテは死んでいる。

できるだけ登場人物の行動で書く。感情を書いてしまうとそこで終わってしまう。その人物なら悲しみに直面した時どういう行動を取るのか。そこを注意深く観察して描くようにしている。

オムニバス禁止令
1つの心を深くことで表面的なメッセージだったものが物語歌詞始める。みんながこういうときこ思うよと言う話より、僕は神の時光を持ったと言う話の方が強く逆に普遍的なものになる。

観客が安心して不安になる
この条件の中でどうやって主人公はその問題を解決するのか。2時間の間観客をトロッコに乗せて走り切ることができるか。この条件の中でと言う魅力ある問題設定が大切になります。

ちゃんとコンテを書こう
言葉を映像の武器にする
アイディアは目的が連れてくる
ミッションの見つけ方
ポジティブ発想で作る
作り方を作る

1幕問題提起
2幕問題の複雑化(信じていたものが崩壊する)
3幕問題の解決

既存の映画を分解する
プロットに戻す
その内容を置き換える
ポストイット脚本術
発想脳をつくる
疑う力
違和感は答えを教える
コンテ以上にするために、以降のすべてのステップは存在する。コンテ通りに作る必要は無い。

難しい方を選ぶ
テクノロジーや場所は外側のアイディアに過ぎない。どんなに面白い場所にその広告があっても中身が大したものでなかったら、結局人は珍しいものを見たと言う薄い感情しか持たない。

シンプル志向、大きめ思考。

多少無理してでも、できるだけたくさんの仕事をする。その無理の中から自分の活路を見出していく。そういう努力と工夫をし尽くして初めて僕たちはプロになる。ある程度の努力とそこそこの工夫しかしないでいたら、その程度のクリエイティブにしかならない。

それって本当に面白い?珍しいだけなんじゃない?谷それは人を振り向かせるための装置であって、人が無理に振り向いてくれたその後に見せるものが全てなんじゃないの?僕たちは「なんかええな」を作るべき

2019/10/12

人の心は、どのように動くのか。動かされるのか。
同じクラスの友達を笑わせるのが得意な少年は、これを自問しながら、「ネタ」を考えているかもしれません。
物語を創作したり、映画を撮ったりする人は、職業柄、常に、これを問い続けているでしょう。
電通ディレクターの髙﨑卓馬さんの著書「表現の技術」は、見ている人の心に刺さる、見ている人の心を動かす映像表現を創るために必要な技術について、書かれています。

表現の創り手に向けて書かれた本だと思いますが、表現の受け手（視聴者、消費者）が読んでも面白いと思います。
本書の「笑いはテクノロジー」という章では、「笑い」をつくることの難しさに触れています。

著者は次のように書いています。

＞＞
笑いの難しさを知って、常に自分を更新し続けること。それが実は、「正しく悩む」ということなのです。
脳は筋肉です。鍛えたら強くなります。
けれど間違えた鍛錬では正しい筋肉はつかない。
正しく悩む、正しく鍛えるためには、この笑いのテクノロジーの海にどっぷりつかる必要があります。
＞＞

ここで出てきたキーワード「正しく悩む」は、とても重要だと思いました。

私なりに解釈すると、

「正しく悩む」は、同じことを同じ程度で考えて、ぐるぐる回ってしまう思考ではなく、考えを進めていく方向が明確な思考。
理想や目標がはっきりしていて、そのために、何に焦点を当てたらよいのか。自分がどうしたらいいのか。
自分自身に問い続けていける状態をつくれることだと思います。

「正しく悩む」のは、結構、難しい。
問題を認識できていなかったり、自問自答すべきポイントがずれていたりして、間違えた鍛錬にはまっていることは、よくあることかもしれません。

2019/03/11

本当に「伝わる」「グッとくる」表現とは？　広告クリエイティブの第一人者が、ココロを動かす表現のつくり方、ヒットを生み出す思考法を教える。〈解説〉佐渡島庸平

2019/03/03

・ 観客のみが知っている未来をつくることで、観客は小さな責任を渡されてしまう。自分が想像したように物語が展開してくれるかどうか、ドキドキしながら見守ることになる
・ 物語は登場人物が進める。作り手の都合が物語を進めると、そのもの語りは突然チープなものになる。映像と台詞で別のことをする
・ ポジティブ発想１００％でつくる
・ アイデアは商品そのものからは出てこない、商品と人の関係から出てくる
・ テレビ、映画、小説では表現技法に差がある。朝の連続テレビ小説は忙しい中で言葉だけ聞いても成り立つような構成になっている

2019/02/13

ホノアカボーイの主題歌の作詞者として知った著者の本ということで購入。知っている多くの広告を手がけていました。脚本のプロットの再構築など、想像もつかないことが例があり参考になった。