映像演出 101 ストーリーテリングで観客の心をつかむ

キム・ソンヨン(著者), 猪川なと(訳者)

• 販売会社／発売会社: 翔泳社
• 発売年月日: 2024/11/18
• JAN: 9784798187044

商品レビュー

2025/03/23

1. 著者紹介
- キム・ソンヨン:
- ディズニー・ピクサーアニメーションスタジオのシニアレイアウトアーティスト。
- 「ソウルフル・ワールド」や「トイ・ストーリー4」など約10本の長編アニメーションに参加。
- 韓国人初のシニアレイアウトアーティストとして活動中。

2. 映像制作の基本
2.1 ストーリーテリング
- 観客の心をつかむための技術。
- 映像の目的とターゲットを明確にすることが重要。

2.2 撮影技法
- 基本のカット編集理論:
1. 被写体の大きさを変える。
2. 動作の途中でカットする。
3. 180度ルールを守る。
4. 観客の視線を常に被写体に向けさせる方法（アイフィックス）。

2.3 カメラワーク
- ショットの種類:
- クローズアップ、ウエストショット、フルショットなど。
- カメラの動き:
- プッシュイン、プルバック、クイックパン、クイックティルトなどを利用して視覚的効果を高める。

3. 編集技術
3.1 編集理論
- ジャンプカット:
- 自然につながるショットではなく、意図的に途切れさせる技術。
- 時間の流れを圧縮するために使用。

3.2 編集の目的
- 編集の最終的な目的は、情報や感情を観客に効果的に伝えること。

4. 視覚的要素
4.1 構図
- アートディレクションの重要性。
- 観客の視線を誘導するための構図技術（対角線や線の活用）。

4.2 色彩
- 色のコントラストを利用して視覚的に強調する。
- 特定の色が持つ意味を理解し、表現に反映させる。

5. プロジェクト管理
5.1 プリプロダクション
- プロジェクト開始時の計画立案の重要性。
- スケジュール管理、スタッフ配置、予算管理など。

5.2 フィードバックと成長
- 映像を公開し、観客の反応を受け入れることが成長に繋がる。
- 映画祭への応募を通じて、経験を積むことが奨励される。

6. まとめ
- 映像制作は技術だけでなく、ストーリーの力や視覚的な表現に依存する。
- 作品を通じて観客に感動やメッセージを届けるための技術や考え方を学ぶことが重要。