ヴァレリー 芸術と身体の哲学 講談社学術文庫

伊藤亜紗(著者)

• 販売会社／発売会社: 講談社
• 発売年月日: 2021/01/12
• JAN: 9784065223826

商品レビュー

2025/12/11

本書は「詩」がいかにして身体（観者）に作用するかと言う事を通じて、芸術一般についての「装置としての機能」を独自の視点で解説した文章である。

ヴァレリーが語る「装置」とは、おそらく「詩」ないしは、芸術表現における表現が、鑑賞者にいかに作用するか、または作用させる効果を持てるか、と言う問いが主な命題であっただろう。

いわゆる「芸術」と称される学問において、世間一般的な感覚からすると、かなり主観性が強く、尚且つ精神論やスピリチュアルを想起させるのではないだろうか。しかし、本書では「芸術」（詩作）というものがいかにして鑑賞者に作用し、「効果」を持っているのか、と言う事が名言されている。芸術における感動や営み、これは偶然の産物ではなく、確信犯的な諸要素における「行為」であり、決して主観的なものではないと言う事だ。

この様な問や、身体への作用などはある種のコミュニケーション論や「作者 - 作品 - 鑑賞者」という関係性を明瞭にし、芸術におけるアカデミックな働きになると感じた。また、この様な問いはジャンルを横断して、スポーツや演劇？などにも共通するのでは、と直感しています。とても面白い本でした。

補足:
一点懸念する部分があるとすれば、参照しているテキストや文献が人文学が多いのか、抽象度が高く感じる部分が散見されたのがもったいないなと感じた。私自身この本を読みかけなまま放置していたり、忘れている部分が多いので間違っている可能性もあるので、一意見として参考にしてもらえるとありがたいです。

2025/01/15

ようやく読めた伊藤亜沙さんの著書。
1900年あたりの詩人であるポール・ヴァレリーの詩感をまとめてくれている本。人間の感覚論・身体論のような生理学みたいなところから芸術を定義して、詩学へと発展する過程がわかりやすくまとめられ、身体-芸術を繋げる1つの考え方が書かれている。
芸術を考えるスタンスとして、意味的なところからスタートせず、人間の知覚から立ち上げるところがかなり好み。
詩(芸術)とは、身体機能の散文的な繋がりに違和をきたすことによって、各部位に備わる機能を開放し、その機能自体を知覚させる。そして、その知覚により、"真の行為"を読者に促すものだと僕は受け取った。
僕は身体と芸術の関係について、これまでアフォーダンス的な、何かの行為を人間に触発する・想起させるような形状、つまり人間の行為に埋め込まれた形状を作ることによって、身体をより自由にできると考えていた。しかし、ヴァレリーの芸術感を見ると、そういった散文的な繋がりを促進させるような創作行為では、人は自身の身体知を希薄化させてしまうらしい。身体をより自由に振舞わせる方向性と身体の知覚を促す方向性はベクトルとして逆の要素があるよう。身体と芸術について考える１つの指針を手に入れた。再度読み直してまとめてみようと思う。

2022/10/29

68 読者を行為させる　装置

74 ヴァレリーにとって詩とは「詩として表現された…生理学的生」

「創造的誤読=読みの複数性」は「不可避の副産物」にすぎない

109 反復や同化
「他者と同じ状態になる」という私たちの衝動が、コミュニケーションの可能性を作っているとヴァレリーは考えている。

130 詩をつくることは詩

169
ヴァレリーにとって注意の本質とは、注意の対象と注意のシステムの分離不可能性に、より単純に言い換えれば、注意の対象と注意する主体の分離不可能性にある。初期の『カイエ』で、ヴァレリーはこの分離不可能を「対象の受肉incarnation」と呼んでいる。

184
リズムとは、ある列の模倣可能な特性である。模倣可能であって理解可能ではない。