コンヴァージェンス・カルチャー の商品レビュー

ヘンリー・ジェンキンズ(著者),渡部宏樹(訳者),北村紗衣(訳者),阿部康人(訳者)

2023/05/07

2006年に初版、2008年にペーパーバック版が販売された、Henry Jenkins『Convergence Culture：Where Old and New Media Collide』の邦訳書。邦訳が出版された2021年の時点から見ると、15年以上前に存在していたメディアの風景は「過ぎ去ったもの」のような印象を持つものもあるし、メディアテクノロジーが可能にする市民参加についてやや楽観的なのではないか、と思える部分もある。

しかしそれでも本書は、2023年の現在でも、読む価値がある。いや、時を隔てた今だからこそ、ここに記述されたファンたちの活動とメディア産業、そして宗教右派を含めた様々な宗教や政治との関わりの具体的なありように、学ぶべきところがあるように思う。

原題の副題「Where Old and New Media Collide（旧メディアと新メディアが衝突するところ）」にあるように、本書で焦点が当てられるのは、2000年代前半に旧メディアと新メディアとが出会い、混在する中で出現した様々な動きである。
著作権をめぐる攻防とそれを逆手にとったような企業戦略、知識コミュニティ化したブランドファンたちと企業の関係、「何を（どのようなメディアで、どのように発話されたものを）政治的に『正当な』発言とするか」をめぐる攻防など、どれも、現在も、対象や文脈を変えながら生じている様々な出会いや衝突を想起させるものばかりだ。

SNSの隆盛以降、新メディアの動向とその活用のされ方にばかり注目があたりがちな現在だからこそ、あらためて、旧メディアと新メディアとがいかに出会い、衝突し、そこで何がおきているのか、を考える必要があるように思う。
本書はその議論の出発点を与えてくれるのではないか。

2021/12/06

　ポップカルチャーとファンダムの話を知りたいなと思ってググったときに出てきて読んでみた。2008年に出版された本なのでiPhone、TwitterやFacebookといったSNSが登場する前の話なんだけど、著者の先見の明が炸裂していて興味深かった。映画やリアリティショーなど今でも人気のコンテンツに対して消費者がどう接してカルチャーを構築していくのか示唆に富んだ話が多く今でも通じる話になっている。（以下長々と書いたのだけど500ページ超の専門書になると理解が追いついていない部分が大多い…）
　convergenceは日本語だと「収斂・収束」を意味する。なじみのない英単語だけど本著内では以下の定義となっていた。これだと分かりにくいけど、3のオーディエンスによる積極的コミットメントの話がメイン。

1. 多数のメディア・プラットフォームにわたってコンテンツが流通すること

2. 多数のメディア業界が協力すること

3. オーディエンスが自分の求めるエンタメ体験を求めてほとんどどこにでも渡り歩くこと
　1、2章はリアリティショーと視聴者の関係性について考察していて、ここが一番オモシロかった。具体的には「サバイバー」「アメリカンアイドル」なんだけど、これが今のリアリティショーの土台になっているのだなとよくわかった。リアリティショーはコンテンツそのものだけでは到底成立しなくて、視聴者による積極的参加が大事であり、そのためにはさまざまな仕掛けを用意して常に飽きさせることなく議論となる話題を提供し続けなければならない。ボケとツッコミの関係に似てるなと思うし、番組のファンになった場合、そのロイヤリティの高さは他の番組とは異なるのでプロダクトリプレイスメントが積極的に行われるという話はなるほどなーと勉強になった。（実際Show Me The Money内でスプライト何回も出てきて飲みたくなった自分がいた）
　 3、4、5章はマトリックス、スターウォーズ、ハリーポッターというポップカルチャーとファンの関係について考察していて、これが一番読みたかった内容。マトリックス公開当時はまだまだ子どもでアクセスできていなかった事実の数々を知って、こんなに複雑な構造になっていたのかと驚いた。具体的には、映画だけではなくゲームやアニメなどで別の世界を用意して、それらと映画を連結させていく。映画だけだとわからない世界観を作り上げていくスタイルと、どうにでも取れる考察しがいのある要素を散りばめまくったことでカルト的人気を産んだことを細かく知ることができて勉強になった。今年はまさかの4作目の公開も控えているので見直したい。この章を踏まえるとDisneyがMCU、スターウォーズを傘下に収めて、自らのストリーミングサイトを運営し始めたのは著者の言うところのコンヴァージェンスそのものだと思えた。
　スターウォーズ、ハリーポッターでは二次創作の話がメイン。スターウォーズは比較的優しい方で、ある程度の範囲で二次創作を認めることでファンダム形成を促し権利を手放すことで得ることのできる利益を見通していた。その一方でハリーポッターは当初著作権の侵犯とみなして厳しい対応を取ってしまい、大きなハレーションを生んだという対比が興味深い。二次利用と著作権の関係はとても難しいなと感じる。（日本はコミケでの販売含めて相当ゆるい方なんだという気づきがあった）今の時代はさらに加速して企業側が二次利用を促し、それをSNSで拡散するスタイルだと思うので時代はここ10年で大きく変化したと思う。ハリーポッターの章でオモシロかったのは子どもたちがカルチャーに参加することで集合知的の学びを得ることができるという話。学校ではあくまで独学で学ぶことを教えることを中心としているけど、実際社会に出てから必要とされるのは協業して集合知を形成していく力なんだから大事や！とい論調が新鮮だった。
　そしてこういったカルチャーへの参加と政治への参加を結びつけていくのが終盤。選挙におけるインターネットの活用についてはトランプが当選した大統領選挙でかなりネガティブサイドへの注目が集まっていると思うけど、2000年代後半は権威主義ではなく市民の手に政治を取り戻す可能性がまだまだ残っていたのかもしれないと感じた。ただ著者はインターネットがもたらした自由、つまり多様性の尊重は無秩序を産むかもしれないと懸念もしているところが先見の明。そういった変化の狭間にいることに自覚的な状態でいろんな角度から論じている点を未来人観点で読めるのが楽しかった。同じテーマで今のテクノロジーについて書いている本があれば読みたい。

2021/06/04

タイトルに期待しすぎた。英語のサブタイトルは古いメディアと新しいメディアの衝突なので、よくあるタイトルである。ジェンキンズの初めての翻訳であるが、2000年から2004年までの論文の寄せ集めである。ジェンキンズの過去の論文を、英語で読む労力を省くためにはよい。しかし、2006年までに集めた論文を2021年に翻訳出版したので、YouTubeの説明がせいぜいで、他のSNSの説明はしていないので、やはりジェンキンズの新しい論文を英語で読むしかない。
　コンバージェンスには、メディア、送り手、受け手の3つがあると当たり前のことを述べているが、その実証は説明されていない。また、アメリカで人気になったサバイバーやアメリカン・アイドルの番組の説明をされても分かりづらい。スターウォーズ、ハリー・ポッター、マトリックスの映画を卒論で扱うならば読んで損はないであろう。特にハリー・ポッターはメディアリテラシーとの関係で説明されているのでざっと読んでもいいかもしれないが、日本でのメディアリテラシーの実践のほうがはるかに多い。
　推薦書とするかどうかは微妙で、時間がある人はどうぞ、というくらいである。

2021/04/18

ファンエコノミー、クリエイターエコノミーなど、現在勃興しつつあるメディアやエンタメ市場の動向を、2000年代の事例から分析した書。