出発点 の商品レビュー

宮崎駿(著者)

2022/06/04

図書館で借りた。
厚くて読みきれずに返却期限がきて泣く泣く返却。
宮崎駿のインタビューや対談、書いたものなどがまとめてある本。
タイトルにある通り1996年までなので、「もののけ姫」の公開前までになる。
私は「もののけ姫」以前までくらいの宮崎駿作品が割と好きなので、ちょうどよかった。
「カリオストロの城」と「ラピュタ」が一番好きで、「ナウシカ」も好き(漫画版のナウシカの方がもっと好き)という感じなので。
裏方ばなしが色々書いてあるので楽しく読んだ。
またしばらくしたら借りてきて続きを読もうと思う。

2022/03/02

その作品の殆どを観た「巨匠」宮崎駿の実像に迫る580ページの大書。図書館返却期限に急かされ、僅か一日半で読破した。
いやー、オモシロかった！
彼はクリエイターであると同時に、優れた評論家、批評家、思想家でもあるのだな。
イマドキの映画やアニメの作り手には先ずいない、稀有な才能であることをあらためて再認識させられた好著。

2021/08/31

宮﨑駿の企画書・演出覚書・エッセイ・公演・対談等90本を収録。
テーマごとに分かれていますが、時間軸も元々バラバラですので、気になるところから読み進めても大丈夫です。

漫画版「風の谷のナウシカ」が好きで、なぜこんな漫画が描けるのだろうと、関連の本をいくつか読んでみましたが、これ一冊で良かったくらい内容は充実しています。

しかしながら、これを読んでナウシカが理解できるかと言うと決してそうではありません。
誰も理解できないから魅力があるのだと思いました。
宮﨑駿という人は、よく言われるように矛盾を抱えたまま物を書く人ですし、自分の無意識から掬い上げてイメージを膨らます人なので、本人にもわかっていないことが多いからだと思います。
とりあえず描いてみて、それを常に疑いつつあとでその意味に気付くということを繰り返しています。
本人も言っていますが、どうしても「こうなっちゃう」のです。
それは作者の自然や社会や戦争に対する膨大な知識も、幼少期に形成された感覚も、全てごちゃ混ぜになって一つの塊として生み出そうとしているからではないかと思いました。
それだけの膨大なアイデアや思想を一本のストーリーに練り上げる創造力と画力は想像を絶します。
連載といっても何度も休載していますし、1ページでもいいから続きを描いてくれという雑誌側の配慮があったことも奇跡的に良かったのだと思います。
風の谷のナウシカは読む人によって、SFともとれますし、戦記物とも、環境問題とも、大河ドラマとも、旅行記とも、親子の話ともとることができます。

そのせいもあってか、まとまりがないとも思われる宮﨑作品ですが、その根本には、残酷な現実世界の中で逞しく生きてほしいという願いがあります。
その願いが、ご都合主義のラストにはせず、問題は簡単には解決しないけど、その中で助け合って良いも悪いも共有して生きていこうとする主人公たちに表れているのだと思います。

しかしながら宮﨑駿のアニメ論が展開される一方で、この本の内容は宮﨑駿が自身の制作について語ることが殆どを占めていますので、側からみた宮﨑駿は、これまた全く違います。
このことについては、押井守の「誰も語らなかったジブリを語ろう」を読むとまた違った視点から宮崎駿の制作をみることができるのでお勧めします。

2020/09/27

９０本の記事。
・アニメーションを作るということ
・しごとの周辺
・人
・本
・好きなこと
・対談
・企画書・演出覚書
・作品
という章立て、その中で編年体。
目次が全然目次になっていないので、目次に発表年を書き込みして、それぞれの記事がどの作品の前後なのか照らし合わせて、ようやく各記事が腑に落ちる。
というわけで続編「折り返し点」のような完全編年体のほうが好み。
「ジブリの教科書」シリーズで引用されたもの多数。

記事としては「コナン」後から始まるが、来歴を語るものもあるので、アニメーター時代から監督へ。
作家性としては「深いニヒリズム」が熟成される過程そのもの。
「もののけ姫」準備中まで。

矛盾の塊、多面体、情熱の火柱。
単純な感想としては、親の目線を含む、子供の視線、その混合が、いいんだなぁ。

2020/07/21

あらゆる媒体で宮崎駿が発言したり書いたりしたものを一挙に読める一冊。1992年6月19日仙台市の八幡小学校6年3組で講演（？）した際の「こんな映画を作りたい」など、こんなものまで！と思える貴重な記録を楽しめる。
手塚治虫が亡くなった際の文章では散々ディスった最後に”天皇崩御のときより昭和という時代が終わったんだと感じました”とか、押井守との対談で散々ダメ出ししたりとハラハラしながらも、映画作品からだけでは読み取れない宮崎作品の一端を垣間見れたような気がします。

2019/04/12

宮崎駿の考え方。
戦後アニメで鉄腕アトムなど子どもが活躍するものが流行った。それは大人が信用できなくなったから。それがいつの間にか大人のための先行投資の時期になった。
映画は最後まで見るので評論が成り立つ。マンガは面白くないものは読み飛ばす。
少女漫画は見たくないものは描かない。文字と空白の表現。
クリスマスツリーは星が良いなと思うかもしれないが、星だけ作ってはだめで、幹がないとツリーにはならない。

2018/04/20

宮崎駿監督の対談集。
読み切ることにとても時間が掛かってしまった。エッセイならまだしも、こうして受け手として読まれるために話されたものではないので、とても読みにくい。
そして宮崎駿監督の人となりがなんとなく見えてくるような会話が多かった。監督の歴史、生活史、目指しているものと、描きたいことを代表作ナウシカからもののけ姫あたりまで網羅されている。ジブリ好きにはたまらない内容。

企画書としての映画の概要もとても興味深く読めた。初めはきっと文章で書かれた簡単なあらすじ、メモ帳に残しておいた一節、あるいはイメージボードと呼ばれていた落書きのひとつが、ジブリの世界観を作りたらしめる細微となって積み重なっていくものなのかもしれない。

それにしても紅の豚の「中年男性が夢見る映画」といわれていたのが面白かった。もちろん紅の豚のポルコは誰から見てもかっこいいのかもしれないが、確かに言われてみれば魔女の宅急便やトトロのように、子供対象ではないように感じていたので、合点が入った。少し難しいようでいて、とても単純な夢見ている部分を描かれているからこそ、ああして映画として魅力的なのかもしれない。

ジブリファンの人からすれば宮崎駿監督の気難しさや天才肌な部分は有名なことなのかもしれないが、この本を読み、あるいはあとがきの高畑監督の言葉を添えられると、さらにその輪郭が明瞭になっていく。その姿勢からは、ジブリというスタジオで”漫画映画”から人々が夢見る形を商業として成り立たせなければならない、そんな矜持を垣間見ることができる。

2018/03/31

『墨攻』アニメ化の際はスタッフに押井守御大が呼ばれたさうである。あんだけ才能のある人が来るとかえって制作が頓挫するのは世界の定説の筈である。
　『栽培植物となんちゃら』に関して、見つけた時を衒ふまいとか書いてあって、へーさうなんだと思ってゐたが、スイスでへこんだ後で帰国後その本を発見、は、中尾先生が説く「アルプス以北の農耕を日本もやるべき」を彷彿とさせた。ただ宮崎さんは一貫して嘗ての田圃とかを書いてをり、然るべきそれを書いてゐない。
『ロールフ』ジブリのアニメで見たいなぁ。

2015/10/15

途中までは頑張って読んだけど、半分過ぎたインタビューあたりから辛くなってきた…
いつか全部読みたい。

2018/02/05

主題をはっきりとさせる。主題というと、文明批評とか、世界平和とか大袈裟な看板を考える人もいるが、ここでいう主題は、もっと単純で素朴で、つまり根源になるものだ。世界平和で正当化した死臭漂う戦争マンガ、真面目に生活している人間…だからありきたりだし平凡な人々…への軽蔑に裏打ちされた英雄の美化、大きな看板ほど、いい加減な作品の隠れ蓑になりやすい。大切なことは、しっかりと裏付けのある人物たち、その人間たちが生きることを肯定している人たちであること、その人間の願いや目的がはっきりしていること、そしてできるだけ単純で無理のない筋の運び、だと思う。

実に多くの場合、メカと呼ばれるものへの関心が、無意識の、力への志向によってかきたてられている。

通俗作品は、出会いの瞬間に意味がある。作品の内容と同じ重さで、受け手である観客が、どのような精神状態にあるかが作品の意味を決定づける。問われるのは永続的な芸術としての価値ではない。自分を含め観客は常に中途半端な理解力や、重要な兆しを見落としがちな能力しか持っていない。その観客が、日常のガンジガラメや、やりきれなさから解放され、鬱屈した感情を吐き出し、思いもかけぬ憧れや素直さや、肯定を自分の中に見出して、少しは元気に日常へ戻っていく。それが通俗作品の役割なのだと思う。たとえ数分後に、その映画のセンチメンタリズムを嘲笑したとしても、作品は自分にとって意味を持つのである。だから通俗作品は、軽薄であっても真情あふれていなければならないと思う。入り口は低く広くて、誰でも招き入れるが、出口は高く浄化されていなければならない。

映画を観て、あそこよかったな、というのはクリスマスツリーで言えば、輝いてぶら下がっているサンタクロースとか、光ってる星とかね、提灯とかローソクとか、そういうものを観て、あれはよかったとか言うのと同じなんですよ。で、そういう物ばっかり作る人がいるんです。星とか、そういう物を並べれば、面白がるんじゃないかと思ってね。これ駄目です。それ、クリスマスツリーになりませんから。クリスマスツリーっていうのは、木がないと駄目なんです。幹がないとクリスマスツリーにならないでしょ。幹がいるんです。立派な幹がね。ドーンと通っていて、、そこに葉っぱがついていて、だからデコレーションがくっつけられる。その葉っぱもなければ、葉っぱは付いていても、幹がなくて枝も付いていなかったり、葉っぱとそのデコレーションだけぶら下げたりして、これじゃクリスマスツリーにならないから駄目だって言うと、今度は幹だけ来るんですよ。「人類の運命は……」とかですね、こんな太い幹だけが、丸太がドーンと立っていて、枝も葉っぱも何も付いていないんです。重いあたる節がある方もいらっしゃるんじゃないかと思うんですけど（笑）、そういうシナリオがものすごく送られてくるんです。僕も高畑さんも、なんかエコロジストだと錯覚してる人がいて、そういうテーマさえあれば、メッセージさえあれば、映画は出来ると思ったりする。とんでもない間違いですね。

かつての物語の主人公たちにとっては、艱難辛苦の末、獲得する経済的自立が精神的自立そのものでした。今日、フリーアルバイター、モラトリアム、トラバーユ等の流行語が示すように、経済的自立は必ずしも精神の自立を意味しません。貧困は、物資的貧しさよりも、心についてより多く語られるべき時代なのです。親元を離れるのも通過儀礼というには軽すぎ、他人の中で生活するにも、一軒のコンビニエンスストアで足りてしまう時代に、少女たちが直面する自立とは、いかに自分の才能を発見し、発露し、自己実現するかという、ある意味でより困難な課題なのです。

宮崎駿は極端な照れ屋である。彼は本来子供のように無邪気で純真でわがままで直情的であり、したがって欲望は顔に現れる。しかし、克己や禁欲の意思と羞恥心が人一倍強かったため、それを隠したがり、その表現はしばしば屈折し逆転した。彼が何かを口をきわめて罵っているからといって、それに彼が反対していると速断してはならない。罵ることは、それに引き寄せられる自分の気持ちや欲望を懸命に抑えるために必要な、いわば過剰な攻撃行動かもしれないのだ。その場合、十分な口実が自覚されれば自他を許し、やむをえず受け入れる形でその欲望を解放する。〈中略〉宮崎駿は平気で暴言を吐く、仲間内では。仲間について、他人の仕事や作品について、世間について、社会の見通しについて。うれしそうに、ときには憤って。しばしば破壊的虚無的なことばを周囲に撒き散らす。また議論では極端を恐れずに断定し、相手を完膚なきまで論駁する。しかし、これらは彼一流の強烈な弁証法なのだ。